影片音樂技法
一、米老鼠式音樂 Mickey-Mousing
以「音畫」(Tone Painting) 技法具體描述電影中情節，常用來表現動作，例如小鳥從鳥巢上掉下來，音樂就迅速地從上往下。因為米老鼠卡通電影中成功使用此技法而有此稱呼。以下有三個影片片段作為例子：
- Mickey Mouse Steamboat Wille (0:30-0:58)
- Silly Symphonies “The Skeleton Dance” (1:45-2:10)
- Spider Man (0:25-0:52)
另推薦觀賞影片 “A Brief History of Mickey Mousing”
二、畫內音技法 On-Screen Technique
「畫內音」是發生於螢幕畫面內的聲音。例如螢幕中的角色在唱歌、演奏或聽音樂，這些音樂就屬於畫內音。音樂劇電影中的音樂都算是此類。
【例】《近距交戰》(Joyeux Noël) 中歌曲 Ave Maria (Rombi)
三、主導動機技法
影片中的角色有專屬的音樂主題，當影片情節與此角色相關時此音樂主題就會出現。例如在哈利波特電影中只要嘿美 (Hedwig) 一出現，就會聽到他的主題。
這是「主導動機」(Leitmotif) 的作曲手法，華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 在他的樂劇中發揮得淋漓盡致。
四、情緒技法 Mood Technique
音樂使看不見得情緒能被聽見，讓觀眾一窺角色的內心世界，他難過嗎？生氣嗎？他戀愛了嗎？
情緒技法有兩種作用：一是表現電影中角色的內心感受，二是將觀眾引導至某種情緒。因為具有情緒作用，音樂往往透露出劇情相關訊息，有預先提示劇情發展的功能。
【例】《最初的相遇，最後的別離》第37集片段中
1) 音樂在 0:16 是如何進來的？進來直到 0:59 有怎樣的效果？
2) 1:00 處音樂的情緒有怎樣的轉變？可能要告訴觀眾什麼？
3) 1:04 處音樂的情緒有怎樣的轉變？可能要告訴觀眾什麼？
